Reseñas de Reverendo Parker y Paralizando 13

   Hola a tod@s.
   En esta nueva entrada, vamos a  analizar el primer disco homónimo de la banda de Gasteiz REVERNDO PARKER (1.998) y el disco de VÓMITO "Paralizando 13" (2.011), tributo a una de sus fuentes de influencia, PARÁLISIS PERMANENTE. 

   Pero antes de empezar, quisiera dar las gracias a todas las personas que habéis entrado en el blog, a los que me están echando una mano a difundirlo, compartiéndolo en las redes, a las bandas que ya me están haciendo llegar su trabajo, algunos por cierto, muy buenos (empezaré a publicar críticas y reseñas de estas bandas, cuando cree más audiencia en el blog, para que realmente se les vaya conociendo) y también a LOS CRETINOS  que ya se han ofrecido para una entrevista, que, en breve les remitiré y publicaré. Gracias a todo@s.

Raúl Aransaez

   Vamos ahora ya sí a lo que nos ocupa esta vez. El motivo de haber elegido estos discos, entre muchas otras cosas, es, para el primero,que este mismo verano como muchos ya sabréis, falleció el guitarrista de la banda Raúl Aransáez, y, como humilde homenaje he decidido dedicarle mi atención a éste, que aunque, para mí, no sea el mejor de los gasteiztarras, quizás sí, el más fresco y representativo de su estilo.
Para el segundo, el motivo, además de ser un buenísimo disco tributo, es que creo, que no se le ha dado el tratamiento que se merece. Puede que sea por ser obra de VÓMITO, "esa banda de quinquis vascos, que, nunca he oído pero seguro que ni siquiera saben tocar". ¡PREJUICIOS! Si lo hubiera hecho Alaska o cualquier otra basura de la "MOVIDA", o peor aún LAS NANCYS RUBIAS... Seguro que, siendo un disco mil veces peor, estaría sonando en un montón de radios. Es una de las varias caras de la censura, pero sólo una más, que aunque de otra forma, nunca ha desaparecido.

   Empecemos entonces con el primer disco de REVERENDO PARKER. Grabado en los estudios SHOT! de Arrasate y producido por Goar Iñurrieta (Cicatriz) y la propia banda, con un resultado excelente, en marzo de 1.998 y auto editado por el sello creado para la ocasión Ahorcado Records el mismo año. El estilo de la banda se podría resumir en dos palabras: Rock & Blues. Como no soy de etiquetas, lo dejaré ahí, aunque si escuchas este o algún otro de sus discos, comprobarás que se adentran en muchos otros estilos como el Funk, el Jazz... bueno mejor que lo compruebes tú mismo.
   Antes de adentrarme en el disco, haré un pequeño repaso a la trayectoria del grupo. La banda se formó en Gasteiz en 1.995 por Ray R. Campo a la guitarra y la voz, Raúl Aransaéz a la guitarra, Iñaki Garitano al bajo, C. Covo a las teclas y Pedro Landaetxe (Cicatriz) a la batería, (no puedo afirmar que esta sea la formación del inicio, pero sí la que grabó el primer disco.) En 1.998 graban su primer disco, tras el cual llegan a telonear a Rosendo. No será hasta el 2.002 la publicación del segundo álbum "No aburras", en 2.006 (parece que iban de 4 en 4) sacan "Nos vemos en la 7ª" y en 2.008 el que sería su último disco (IV). Además de cambios evidentes, la formación fue cambiando con los años hasta que se disolvieron, esto último no lo puedo afirmar, aunque sé, que Raúl, una de las almas del grupo, ya no tocaba en el mismo cuando falleció, de echo, tocaba en otra banda llamada STONE KEYS.

Reverendo Parker año 2.010

   En cuanto al disco, a parte de los mencionados Rock & Blues, podríamos decir que en lineas generales es un disco divertido. Divertido en todos los sentidos, la música está hecha para que te muevas y te lo pases bien. Las letras llenas de buen humor, ganas de fiesta y también, porque no decirlo, un toque de mala hostia que, mezclado todo ello con una fina ironía, hacen que tengas una sonrisa permanente en la cara ( si eres de risa fácil, como es mi caso, en ocasiones te saldrá hasta la carcajada), todo ello se reflejaba muy bien en sus directos, en los que el buen rollo reinaba en el ambiente de principio a  fin del espectáculo, que Ray amenizaba con pequeños monólogos. El disco, formado por 11 canciones, tratadas con un nivel musical, a la altura de muchos grupos, que por ser extranjeros o por lo que sea, llegan a tener más éxito y renombre que el que consiguió la banda. (Aunque hay que decir que años más tarde, a Raúl llegó a echarle el ojo, el propio Eric Sardinas). Canciones para hacer pasar un buen rato, con mensajes reivindicativos en ocasiones, o simplemente mensajes de diversión en otras. En definitiva, buenos ingredientes, cocina tradicional y mucho gusto a la hora de trabajarlo todo. Un disco que, aunque, no lo suficientemente conocido, en parte, seguramente por la autoedición que no es la forma más fácil de darte a conocer (y menos en aquellas épocas, sin internet, o por lo menos no tan extendido) consiguió muy buena acepatación de público y crítica. Si nos metemos a analizar a los músicos podríamos destacar varias cosas, y la verdad es que me podría extender demasiado. Pero sí destacaré algunas de éllas, la voz; es una de esas voces rasgadas, pero muy bien usada, sin dar sensación de estar gritando, sino más bien, dejando que la mala leche salga despacio pero firme, además del tratamiento que Ray le da al instrumento principal, es de esos cantantes, que, a pesar del macarrismo de su voz, podrían encajar en cualquier tipo de música, desde el punk hasta el pop. Destacable también, la guitarra de Raúl, quizás en discos posteriores el nivel de la guitarra sea superior, pero desde luego, en éste, (que también tiene mucho nivel), no sobra ni un solo arreglo de guitarra. Las teclas, qué decir, muy bien metidas, en su sitio, sin excesos, pero también con un gran nivel. El bajo, ideal para un grupo de estas características, escalas jazz-blueseras en perfecta armonía con la batería, que a manos de Pedro Cicatriz, marca el ritmo a la vez que deja asomar su talento en pequeñas dosis, qué decir de Pedro, otro, que vale tanto pá un roto que pá un descosío. En conjunto una mezcla perfecta. 11 canciones que harán las delicias de los amantes del buen Blues&Rock , y en castellano, algo no muy habitual en este estilo. Un disco que entra desde la primera escucha con música y letras llenas de humor y alegría. Sólo añadiré una cosa más, si todavía no lo has oído nunca, escúchalo, y si ya lo conoces, vuélvelo a poner, para así, rendirle un anónimo homenaje a  Raúl y por qué no, a la banda entera, que a pesar de no haber llegado a ser tan conocida como se hubiera merecido, no deja de ser una gradísima BANDA. Aquí puedes escuchar la canción que abre el disco. Agur Raúl, nos dejaste un gran legado, allá donde tengas que ir ahora, puedes ir con la cabeza bien alta. ¡NO TE OLVIDAREMOS!

   Y ahora vamos con "Paralizando 13" de VÓMITO, como ya he comentado antes un gran disco homenaje a PARÁLISIS PERMANENTE, con el que yo personalmente me llevé una gran sorpresa. 13 son los temas elegidos por los irundarras que, aunque en un disco tributo cabría esperar alguno de sus "hits" (aunque también los hay), han evitado obviedades, haciendo una elección más selecta, me imagino que después de ardua tarea de eliminación, ya que poco es el material rechazable que podemos encontrar en el repertorio de los madrileños. Grabado por Mikel El Gordo, guitarrista de la banda, en el estudio que tiene en el local y en la casa particular de alguno de los componentes. Y editado por POTENCIAL HARDCORE.

Vómito año 2.009

   Empezaré diciendo que, si te gusta PARÁLISIS PERMANENTE, este disco, como poco te gustará, si no, como es mi caso, te encantará. Musicalmente, salvo una pequeña modificación al alza del tempo, es practicamente un calco del original, salvo alguna que otra excepción, en la que se han permitido el lujo de reínterpretar los temas, eso sí, y como ellos mismos afirman, desde el mayor de los respetos. Desde la voz hasta la instrumentación, pasando por el tratamiento del sonido, que, teniendo en cuenta el tiempo que ha pasado desde que se grabasen los originales y el avance técnico, que hace que aquel sonido analógico, raramente vuelva a escucharse en estos tiempos que corren, está verdaderamente logrado. Aunque yo destacaría la voz, evidentemente, sin menospreciar el resto, que como ya he dicho está practicamente calcado. Pero la voz a cargo de Claus, que también se encarga del bajo (como siempre), está muy bien ejecutada, no diría que es clavada a la de Eduardo Benavente, porque sería faltar a la verdad, pero Claus la ha tratado de tal forma, que si cierras los ojos, verás inevitablemente la imagen del propio líder de Parálisis, ya que, no hay ni una silaba, una nota, un susurro, un jadeo, una ese... que no estén en su sitio y el timbre de la voz se parece mucho. Desde mi punto de vista de músico, admirable. El resto de instrumentos, incluidos teclados, acordeón francés o violín, están perfectamente ejecutados. Según leí hace un tiempo en alguna de las pocas críticas que de este disco se han hecho, también contaban con un cello y una voz tenor, aunque yo, no he llegado a localizarlas ¿Quizas el tenor en la introducción de "Quiero ser santa" o en "Adictos a la lujuria"? Y ¿El cello en el final de "Te gustará"? no se, si tengo la ocasión de hacerles una entrevista, cosa que espero, lo aclararemos ya que en el CD, o por lo menos el que yo tengo, no se explayan demasiado en aclaraciones, cosa que se echa en falta. Vamos, un trabajo con todo lujo de detalles en el que, los gipuzkoanos han conseguido (salvo algunas excepciones, como ya he comentado antes) ser fieles a los temas originales así como al estilo tan peculiar que la banda madrileña tenía y que en cierta manera, y con todas las distancias, compartían con los grandísimos VÓMITO,

si hay alguien que no ve las influencias, le diré que escuche la canción "Soy una bomba" de VÓMITO y luego me diga... Aquí podéis escuchar algunas canciones del disco, "Te gustará" "Esto no es" "Heroes"
   Poco más tengo que decir de este disco, bueno, por tener, tendría mucho más que decir, pero al haber metido 2 discos en esta entrada, no quiero alargar las reseñas demasiado con la intención de no aburrir al personal. En fin, acabo diciendo que escuchéis ambos discos y disfrutéis de la buena música que en ellos hay.



   Fichas técnicas:
   - REVERENDO PARKER
     Aquí os dejo un enlace a un videos de la banda.
    El Facebook de la banda está totalmente abandonado, pero os dejo el que amigos de Raúl han abierto como homenaje.

Título:
 Reverendo Parker
Sello:
 Ahorcado Records
Diseño portada:
 Javier Sánchez Sáez
Pistas:
 01-Johnny Blues
 02-Tío Ramón
 03-No seas triste
 04-Los Olvidados
 05-Reverendo Parker
 06-Cuatro historias de Amor
 07-Rioja'n Roll
 08-Atraco en La Puebla de Arganzón (con un viejo Ford)
 09-Maldita Mujer
 10-Los Borrachos
 11-Díselo Bailando.
Año:
 1.998
Grabado y producido en:
 Estudios Shot en Arrasate por Goar Iñurrieta
Componentes:
 -Ray R. Campo; guitarra y voz
 -Raúl Aransáez; guitarra
 -Iñaki Garitano; bajo
 -C. Covo; Teclados
 -Pedro Landaetxe; batería

   -VÓMITO
   No olvidéis visitar su página de Facebook

Título:
 Paralizando 13
Sello:
 Potencial Hardcore
Portada:
 Claus Groten
Pistas:
 01-Sangre
 02-El acto
 03-Tengo un pasajero
 04-Nacidos para dominar
 05-Unidos
 06-Quiero ser santa
 07-Héroes
 08-Vamos a jugar
 09-Te gustará
 10-Adictos a la lujuria
 11-Yo no
 12-Esto no es
 13-Todo el mundo
Año:
 2.009
Grabado y producido en:
 Local de ensayo y estudio de Mikel El Gordo, a manos del propio Mikel
Componentes:
 Claus; bajo y voz
 Mikel; guitarra
 Txitxo; guitarra
 Pato; batería

   Hasta la próxima, (que espero no tarde tanto como esta última) en la que reseñaré a la banda SUPER SWEET, que no es que sea demasiado conocida pero mucha gente me la ha mencionado. Aunque no los haya visto en directo, he visto vídeos en los que se ve con bastante claridad lo que da de si esta banda, que con antiguos componentes de SEÑOR NO, se han propuesto repasar el disco "Tommy" de THE WHO, como veis, toda una hazaña. Aprovechando este acercamiento al mítico disco, haré un repaso de cada tema contando la historia que esta ópera rock narra, para así, cuando vayáis a ver a esta banda, sepáis un poco más sobre lo que cantan y sobre todo, lo que cuentan.
   Y recordad que podéis enviarme vuestro material de todo tipo, me gustaría que si sois o conocéis a artistas plásticos, me hicierais llegar material, ya que me gustaría empezar a publicar en siguientes entradas una pequeña galería de arte, si podéis comentarlo a la gente que pueda interesar, ponerla en contacto conmigo o comentarme quien creéis que me puede servir para que me ponga en contacto el/ella.
   Seguid disfrutando de la música, volveremos a vernos.
   Si te gusta el blog, visita la página de Facebook y dale a Me Gusta

CRÍTICA DEL DISCO "AD'DICTOS SONITUS" DE LOS CRETINOS

   Como ya anuncié, para la primera entrada de este blog de divulgación artística, hemos elegido a un grupo que se está acercando a la pubertad. 12 son los años que separan al grupo arrasatearra, de su nacimiento, allá por el año 2001, aunque la primera puesta en escena fuese a mediados del año 2002.

   Va a hacer un año desde que la banda publicase su tercer trabajo, de nombre llamativo "Ad'dictos Sonitus". Editado por Cowabunga records, y que podrás adquirir en Cwabunga Store (ay, qué haríamos sin gente como el Dr. Cowabunga, para conocer grupos). 12 canciones sin desperdicio que abarcan un "Rock & Roll garagero" libre de impurezas. El formato elegido es el CD aunque, si tenéis suerte de encontrarlo, también sacaron una edición limitada en Vinilo y con el CD de regalo.

   Mucho se podría decir de las diferencias que existen entre éste y sus anteriores trabajos "Arranca el coche" y "Crazy party". Una de ellas es el evidente salto cualitativo en cuanto a composición y ejecución, que se hace patente desde los primeros compases. Acordes de guitarra por parte de Jim Cretin,que, como si fuese una sierra, cortan el silencio haciendo que de inmediato te conviertas en "adicto a su ruido". Y solos ,que nos llevan plenamente a los años 50. La voz, también a cargo de Jim Cretin, siempre insinuante, que con rabiosos ataques de furia le dan ese toque macarra que le caracteriza. Y unos coros que no los podría haber encajado mejor, ni el "Tetris Wizard" de los arreglos vocales.

   Los tambores de guerra, de la mano del batería Barba Cretin, a diferencia de trabajos anteriores en los que su cometido era llevar el ritmo (siempre correcto) y poco más, en éste, la batería cobra vida propia, libra sus propias batallas, y no sólo las gana, sino que le quedan armas para mil y una más.

   El bajo ejecutado por Zabba Cretin, cumple su cometido con creces. Constante y preciso, marcando un ritmo contundente que encaja a la perfección con el resto de la banda y en especial, con el batería con el que se compenetra como si algo les uniese. Quizás se echa en falta un poco más de participación por su parte, en los juegos de Barba. Y recalco lo de "Quizás" porque lo cierto es, que no se le puede pedir más.

   Pero, para mí, sin duda alguna, la mayor diferencia y a la vez la que más gratamente me ha sorprendido, ha sido el teclado por parte de Amai Cretin. Ha ganado el protagonismo que evidentemente ( a los resultados me remito) se merecía. Sin hacer sombra al resto del grupo, se ha convertido en un actor imprescindible del mismo. Acordes y escalas que transportan a tiempos que sólo recordamos algunos nostálgicos, ejecutados con un gusto exquisito, con una sensibilidad que muchos virtuosos serían incapaces de transmitir. Fruto, en mi opinión, de ese tacto especial que las mujeres tienen para la música.

   Aprovechando esto último que he dicho y si se me permite un apunte reivindicativo (claro que se me permite... es mi blog), quiero reivindicar a la mujer en el Rock. Todavía, este es un mundo muy machista, en el que la mujer no tiene apenas visibilidad, pero escuchad este disco y decidme, después de oír el teclado, si no se merecen, que se les vaya abriendo hueco en un mundo tan lleno de testosterona. Amaia es una gran música que ha conseguido el espacio que se merece dentro de su banda, pero hay miles de mujeres que, aún siendo parte de una banda, no tienen visibilidad, otras, jamás llegarán a salir de su habitación, pero se puede, y somos los hombres, los primeros que debemos empezar a abrir puertas y acompañarlas en el camino de igual a igual.

¡¡¡VIVA LAS MUJERES EN EL ROCK!!! 

   Y después de este pequeño momento reivindicativo, volvemos con este magnífico disco.

   Otra de las grandísimas diferencias, es el sonido. Grabado en los estudios "Circo Perrotti" de Xixón, con el magnífico Jorge Explosión en la técnica (lo cual ya es una garantía) y masterizado en los estudios "Filenea" de Zarautz por Mikel Kazalis (como productor no tengo muchas referencias sobre él, pero sí como músico, y puedo decir que es un gran músico y, seguramente, se note en su trabajo), Entre todos han conseguido que los temas suenen limpios y a la vez, que no se pierda la "suciedad" garagera en ningún momento. Sin duda, un muy buen trabajo de estudio.

   Vamos ahora con un pequeño análisis de las canciones:

   Odio San Valentin; Toda una declaración de intenciones. Yo creo que el titulo y el grito inicial podrían resumir la esencia de la canción. Tema de ritmo vivo, que no te deja indiferente y te atrapa desde su inicio, con estribillo tan pegadizo que lo cantaría hasta el más enamorado.

   Outsider; Muy al puro estilo del garage sesentero aunque sin perder un ápice de frescura y actualidad. Desde la intro de batería que se repetirá durante la canción cual riff de guitarra, hace presagiar otra bomba rockera que deleitará a los oídos más exquisitos.

   Aldea maldita; Sin perder el ritmo, nos llega esta aldea maldita. Una de esas canciones cuyas letra y música encajan a  la perfección. Para no perdérsela. El toque siniestro que tiene... Buenísimo.
 
   Adictos al ruido; Por si todavía no estás suficientemente enganchado a este disco, con este tema acabarás siendo totálmente adicto a su ruido. Acelerada y con fuerza, tranquilamente podría pasar por una canción punk. Imprescindible.

   Waka-Mole!!; Muy divertida, bien podría ser la banda sonora de una serie de los años 60. Qué más decir de élla, más que, escúchala y diviértete.

   Cuando tú no estás; Una canción de amor al estilo cretino (que cada cual interprete ésto como quiera, después de escucharla). Acertadísimo el final, no desvelaré más. Apostaría que es una contribución de Barba, siempre con ganas de guerrear. Muy bien elegida para cerrar la cara A

   Black phantom; Abriendo la cara B, un rock & roll a toda velocidad, no recomendado si vas conduciendo a no ser, que te quieras llevar una multa por exceso de velocidad. Muy destacable la colaboración de Tiri "Galerna" a la armónica. Muy bueno.

   Enérgico poder; En ésta vuelven a retomar la senda garagera marchosa. Con una melodía muy pegadiza. Si en el estribillo no te pones a bailar... dudo que tengas sangre en las venas.

   Like your dog; Otra de amor cretino, el título lo dice todo ¿No?

   Cretin hop; Este clasicazo no necesita presentación, si alguien no lo conoce, que se lo haga mirar. Esta revisión del tema tiene algo que me reafirma en mi reivindicación anterior (¿Recuerdas? Las mujeres y el rock). No diré nada más, oírla y ya me diréis.

   Mi moda soy yo; Dejando claro desde el título, que lo suyo no es eso de seguir modas, Mi moda soy yo es otro imprescindible que la banda, no podrá evitar en los directos durante mucho tiempo. Yo, la hubiera puesto para cerrar el disco.

   Wine bottle; Y cerrando el disco (aunque como ya he dicho, aquí, yo hubiera puesto la anterior), esta preciosa canción ¿Apología? ¿Amor? ¿Nostalgía?.. Descúbrelo por ti mismo. Sería muy buena para la cara B de un single, si todavía hubiese de eso.

  En general, es un gran disco al que pocas pegas se le pueden poner, pero, como mi intención es intentar ser constructivo, aquí pongo las pocas cosas que yo no hubiera hecho así:
 
   Para mi gusto, los temas en inglés, quedarían mejor en castellano, creo que al cantar en inglés la voz pierde intensidad e intención. Quizás sólo sea una percepción mía o que no soy muy partidario de que los grupos de aquí canten en inglés.

   Otra es, como ya he comentado antes, la elección del orden de las canciones. Yo sinceramente creo que otro orden hubiera quedado más equilibrado, así como algunas están muy bien colocadas otras... a lo dicho.

   Y la última es que alguna de las canciones puede tener cierto parecido con otros grupos, pero es algo habitual (más de lo que puedes imaginar). Al fin y al cabo, todas las influencias se van almacenando en el subconsciente y al componer, a veces, salen a relucir. Nada grave.

   Que conste que esto son sólo opiniones mías y que en ningún caso pretendo ofender al grupo ni, por supuesto, decir cómo deben hacer las cosas.

Visita su fanpage de facebook
Su último videoclip
Escucha algunos de los temas del disco

TÍTULO: 

AD'ICTOS SONITUS

SELLO: 

CWABUNGA RECORDS

PORTADA: 

JIM TNT

NUMERO DE PISTAS: 

12

AÑO: 

2013

GRABADO EN:

ESTUDIOS CIRCO PERROTTI, XIXÓN.

MASTERIZADO EN:

ESTUDIOS FIDELENEA ZARAUTZ

P.V.P.:
12 € LP  EN VINILO + CD

COMPONENTES: 

JIM CRETIN (GUITARRA Y VOZ)

AMAI CRETIN (TECLADO Y VOCES Y VOZ EN CRETIN HOP)

ZABA CRETIN (BAJO Y VOCES)

BARBA CRETIN (BATERÍA)

COLABORACIONES:

TIRI "GALERNA" (ARMÓNICA EN BLACK PHANTOM

Y SAXO EN MI MODA SOY YO)

JORGE EXPLOSIÓN (COROS EN ODIO SAN VALENTÍN, FUZZ EN 

ALDEA MALDITA, MARACAS EN ADICTOS AL RUIDO Y PANDERETA

EN ENÉRGICO PODER, MI MODA SOY YO Y OUTSAIDER)

 

Bienvenid@s a Mad Rock

 HOY ESTRENAMOS EL BLOG, Y PUBLICAMOS LA PRIMERA ENTRADA CON LA CRÍTICA DEL DISCO "AD'DICTOS SONITUS" DE "LOS CRETINOS"

    Este es un blog con el que pretendo ayudar a todo tipo de artistas a darse a conocer, aunque mi fuerte sea la música, aquí, tiene cabida cualquier tipo de arte. Aquí, iré publicando entradas periódicamente, con críticas musicales de grupos más o menos conocidos y de todos los tiempos, entrevistas a bandas, etc. Pero también quiero ayudar a los grupos menos conocidos a hacerse un poco más visibles. Para ello podéis poneros en contacto conmigo y hacerme llegar información y enlaces a audio y/o vídeo del grupo, yo, según me vayan llegando iré haciendo criticas por orden de llegada y publicándolas en entradas compartidas con criticas de grupos más famosos, entrevistas, etc. Si quieres mandarme otro tipo de arte, lo expondré de igual manera aunque, no haré la crítica de nada que no sea música, el resto de arte sólo lo expondré junto a la información que vosotros mismos me enviéis. Espero poder serviros de ayuda.
    Nota: Este es un blog única y exclusivamente para la difusión y en ningún caso de adquisición de algún tipo de material. No se publicará nada que el/los autor/es y/o interprete/s de las obras no me autoricen a publicar y en ningún caso se compartirá ningún trabajo con terceros. En caso de que un tercero muestre interés en alguna de las obras, será remitido al/los autor/es y/0 interprete/s.

Podéis ir enviándome vuestro material poniéndoos en contacto conmigo aquí o en el formulario de contacto de esta misma página.